O șansă digitală pentru pace: Artec Leo și Ray II scanează „The Gun Sculpture”

Provocare: Artiștii canadieni Sandra Bromley și Wallis Kendal căutau o modalitate de a conserva digital și de a împărtăși „The Gun Sculpture” – o operă de artă anti-violență extrem de detaliată, având o înălțime de 2,5 metri și o greutate de aproximativ cinci tone. Datorită dimensiunilor uriașe ale sculpturii, structurii sale complexe și suprafețelor metalice reflectorizante, metodele convenționale precum fotografia sau filmarea nu reușeau să redea pe deplin prezența, scara și impactul emoțional al lucrării.

 

Soluție: Artec Leo, Artec Ray II, Artec Studio

 

Rezultat: Un model 3D complet, de înaltă rezoluție, care permite expoziții digitale și de la distanță, precum și extinderea activităților educaționale și de conștientizare în cadrul muzeelor.

 

De ce Artec: O abordare hibridă, folosind două scanere, a permis depășirea unghiurilor dificile de scanare, a suprafețelor metalice plate, a materialelor închise la culoare și a limitărilor logistice. Combinarea funcționării wireless a dispozitivului Leo cu capabilitățile de scanare la distanță ale Ray II a făcut posibilă captarea precisă atât în spații expoziționale înguste, cât și a întregii dimensiuni a sculpturii – toate datele fiind aliniate și procesate exclusiv în Artec Studio, fără a fi nevoie de software suplimentar.

Un mesaj global pentru deconstrucția violenței

Contestarea culturii violenței nu a fost niciodată ușoară. De-a lungul istoriei, cei care au promovat pacea nu au fost întotdeauna bine primiți – fie pe plan social, politic sau artistic. Armele sunt asociate cu idei adânc înrădăcinate: dinamici de putere, lupte pentru resurse, sau impulsul uman de a cuceri și a proteja – impulsuri care adesea se inversează.

 

Dar ce-ar fi dacă tocmai armele ar fi folosite pentru a combate, într-un mod creativ, ideea de violență?

 

Asta și-au propus artiștii canadieni Sandra Bromley și Wallis Kendal. Le-au trebuit cinci ani pentru a crea „The Gun Sculpture” – o lucrare monumentală, cu mesaj anti-violență, care cântărește cinci tone, dar a fost concepută pentru a fi transportabilă. Sculptura se descompune în 14 module pentru ambalare și expediere și a călătorit deja pe trei continente, fiind văzută de peste 1,75 milioane de persoane.

 

Câteva cifre care ilustrează amploarea proiectului: peste 8.000 de arme au fost donate de ONG-uri, armate, poliții, guverne și grupuri de studenți din întreaga lume – inclusiv din Africa de Sud, Nicaragua, Coreea de Sud și Spania. Peste 7.000 dintre acestea au fost utilizate în sculptură, restul de 1.000 fiind integrate în lucrări mai mici. Artiștii au dezactivat personal peste 4.000 de arme.

Instalația completă The Art of Peacemaking include trei elemente interactive: sculptura propriu-zisă, un perete de comemorare a victimelor și o tablă neagră pe care vizitatorii pot lăsa mesaje și reacții. Transmițând un mesaj puternic de pace, proiectul invită publicul, de 25 de ani, să confrunte realitatea violenței. După două decenii de activism, educație muzeală și expoziții globale, artiștii au decis că a sosit momentul ca lucrarea să își găsească o locație permanentă. Totodată, au conștientizat nevoia crescândă de prezență online. A apărut astfel întrebarea: cum poate fi tradusă în format digital o lucrare de asemenea amploare și detaliu, astfel încât publicul să o poată explora în profunzime?

Povestea în 3D: în căutarea instrumentului potrivit

„Întotdeauna ne-am dorit să realizăm o scanare 3D, dar nu am avut niciodată ocazia sau tehnologia potrivită. Așa că, înainte ca sculptura să părăsească orașul nostru, am decis să captăm video de înaltă rezoluție, fotografii și să completăm cu scanare 3D”, a explicat Sandra Bromley. „Am avut mereu dificultăți în a transmite esența acestui proiect prin fotografii sau chiar video. Este o lucrare foarte interactivă. Oamenii o ating, se plimbă în jurul ei, intră în interior și interacționează cu peretele de comemorare a victimelor. O scanare 3D părea un instrument puternic pentru a reda această experiență și a oferi acces atât online, cât și, eventual, printr-o expoziție virtuală.”

Bromley a început să cerceteze tehnologia 3D și a descoperit Artec 3D, fiind impresionată de capabilitățile prezentate pe site. A fost direcționată către My Engineering Ltd, Ambasadorul Artec 3D în Canada, și a invitat echipa să analizeze lucrarea și să stabilească dacă tehnologia 3D se potrivește nevoilor sale.

Puterea a două scanere

Echipa My Engineering a ajuns la expoziția unde era prezentată sculptura. Fiind specialiști în gama completă de scanere Artec 3D, au fost pregătiți să aleagă cea mai bună soluție pe loc. Deși aveau o idee generală despre dimensiunea și complexitatea sculpturii din fotografii, amploarea reală era greu de anticipat. În cele din urmă, au optat pentru Artec Leo – un scaner 3D portabil, care funcționează fără fir și oferă procesare în timp real direct pe dispozitiv.

 

Acest dispozitiv de top este recunoscut pentru captarea detaliilor obiectelor de patrimoniu cu o rezoluție și fidelitate coloristică ridicată. A fost alegerea perfectă pentru scanarea întregii lucrări – fiecare perete a fost captat individual, inclusiv colțurile și tranzițiile, astfel încât datele să poată fi îmbinate perfect, atât la interior, cât și la exterior.

 

„Fiecare perete arăta excelent în mod individual. Le-am redat și colorizat – iar culorile au ieșit chiar mai bine decât ne așteptam”, a declarat Mark Steblyk, specialist în scanare 3D la My Engineering. „Leo a funcționat excelent, mai ales având în vedere suprafețele metalice plate și materialele închise la culoare, care sunt de obicei dificile.”

 

Echipa a folosit și Artec Ray II pentru scanarea structurii generale și ca referință pentru aliniere. Fiind un LiDAR cu rază lungă, Ray II este proiectat pentru captarea de înaltă precizie a structurilor mari, precum clădiri sau monumente, fiind valoros în conservarea obiectivelor de artă complexe, la scară mare.

De la scanare la model – un proces complet

După ce toate datele de la Leo și Ray II au fost aliniate perfect, software-ul a avut sarcina de a le transforma într-un model digital de înaltă rezoluție. Având în vedere înălțimea sculpturii de 2,5 metri, multitudinea de detalii, spațiile înguste dintre țevi și dimensiunea mare a scanărilor, s-ar fi putut crede că este nevoie de mai multe instrumente. Totuși, echipa a reușit să folosească doar Artec Studio – fluxul standard de lucru a fost suficient pentru procesarea completă.

 

„După ce am îmbinat datele din cele două scanere în Studio, modelul final a fost complet,” a spus Steblyk. „Ne-am gândit că va trebui să folosim Blender sau alt software pentru rafinare, mai ales că am făcut multe fotografii de referință. Dar, în final, Artec Studio a gestionat totul, de la început până la sfârșit, fără să fie nevoie să adăugăm texturi externe.”

 

Artec Studio este proiectat să gestioneze cu ușurință seturi de date masive, oferind performanță optimă chiar și pentru modele de mari dimensiuni și foarte detaliate, precum The Gun Sculpture. Atunci când sunt combinate scanări realizate cu Leo și Ray II, funcțiile software-ului precum Global Registration, Rigid and Non-Rigid Alignment și Smart Texture Mapping sunt esențiale pentru o aliniere de înaltă precizie și pentru o îmbinare uniformă a texturilor.

 

Sandra Bromley a documentat întregul proces de digitizare, în timp ce specialiștii de la MyEngineering realizau replica 3D a lucrării. „Pentru cineva neavizat, a fost un proces fascinant,” a observat artista. „Sunt cu adevărat impresionată de procesare, pentru că în proiectele artistice – mai ales unele atât de complexe și masive – de obicei ai nevoie de mai multe instrumente. M-a uimit să văd că a fost suficient doar Artec Studio.”

Extinderea accesului, amplificarea impactului

Pentru MyEngineering, un proiect provocator precum acesta a fost o ocazie de extindere profesională. Echipa este dornică să testeze cele mai recente scanere Artec, care câștigă popularitate în domenii precum inspecția industrială, arta și educația. „De la acest proiect încoace, am început să contactăm muzee și să derulăm o mică campanie axată pe artă, explorând cum putem folosi scanerele noastre – fie pentru servicii, fie pentru vânzări,” a spus Steblyk. „Am primit recent un Artec Spider II și suntem entuziasmați să-l folosim pentru obiecte mici, foarte complexe, unde geometria și culoarea trebuie captate cu precizie.”

În ceea ce-i privește pe artiști, planul pe termen scurt este să prezinte modelul digital pe un nou website, astfel încât utilizatorii să poată roti, explora și chiar pătrunde în interiorul sculpturii. Sunt în discuții cu diverse muzee pentru o amplasare permanentă, dar sunt deschiși și către instituții educaționale și artistice care promovează pacea. Deși instalația caută încă un cămin permanent, creatorii ei sunt fascinați de posibilitatea de a transmite mesajul nonviolenței acum, când lucrarea lor a devenit mult mai accesibilă la nivel global.

 

„O expoziție virtuală ar face această lucrare mult mai accesibilă. Transportul sculpturii este o întreprindere uriașă. Este o instalație în trei părți, cântărește cinci tone, ocupă un container de tip jumbo, durează cinci zile să fie montată și trei să fie demontată,” a explicat artista. „Chiar dacă a fost concepută pentru a fi itinerantă – și a circulat la nivel global – rămâne totuși o producție de amploare.”

 

Acum că este familiarizată cu tehnologia 3D, Sandra Bromley este convinsă că acesta este doar începutul. „Plănuiesc să folosesc din nou scanarea 3D, mai ales pentru lucrări de dimensiuni mari. Pentru sculptori, această tehnologie este extraordinară. Ne-am confruntat mereu cu dificultatea de a reda tridimensionalitatea și experiența de a te plimba în jurul unei lucrări. Nici măcar videoclipul nu reușește pe deplin. De aceea, văd scanarea 3D ca pe un nou instrument puternic pentru a-mi împărtăși creațiile,” a spus ea.

 

Până în prezent, peste 150.000 de contribuții ale vizitatorilor au fost înregistrate, iar The Gun Sculpture a inspirat artiști din domeniul muzicii, artelor vizuale și poeziei. Bromley și Kendal au fost mentori pentru grupuri marginalizate, contribuind la fondarea iHuman Society – un program artistic pentru tinerii aflați în situații de risc. Ceea ce a început ca un proiect susținut de comunitate are acum potențialul de a implica comunități din întreaga lume. Digitizarea operei le oferă artiștilor, curatorilor, educatorilor și activiștilor o libertate imensă: fără constrângeri logistice, pot continua să-și răspândească mesajul oriunde pe glob, atingând noi audiențe, extinzând posibilitățile creative și – așa cum The Gun Sculpture o face de 25 de ani – amplificând vocile celor reduși la tăcere de violență.

Pentru mai multe informații:

Contactați-ne